Press quotes
(Deutsch unten / German below)
OPÉRA ROYAL DE VERSAILLES - DIE WALKÜRE (BRÜNNHILDE)
“The revelation of the evening, however, is Aile Asszonyi’s Brünnhilde, a name to absolutely remember! The Estonian soprano (of Hungarian origin) plays an electric and electrifying Brünnhilde, a protagonist with an intense presence, endowed with a rich expressive palette and a voice of phenomenal breadth, with high notes projected like javelins, which allow her to easily outclass all her partners on the Versailles stage (and most current singers of this title role)! The precision of her attacks and her pugnacity in the high notes command admiration, while phrasing with great sensitivity the “Announcement of death”, then the last face to face with Wotan. Looking forward to experiencing her again as one of the great Wagnerian heroines!”
(Classique News, Emmanuel Andrieu, 20 March 2024)
“The Brünnhilde of Aile Asszonyi is reminiscent of the Wagnerian archetype. Large and powerful timbre, lyrical range, easy technique and projection […] To tackle this Himalayan role, the soprano can also count on a dramatic intensity that is accentuated by her natural stage presence, her musicality and her excellent breathing length.”
(Olyrix, Axel Driffort, March 20, 2024)
SAARBRÜCKEN - DIE WALKÜRE (BRÜNNHILDE)
“Audience favorite: Aile Asszonyi, already known to me as Elektra. The Estonian soprano completed this most difficult Brünnhilde with admirable bravura. Her colorful voice was flowing, rich in contrast, with warm shades and her golden timbre unfolded sensitively in vocal naturalness. Asszonyi demonstrated fascinating vocal flexibility paired with beautiful euphonious upswings and sensitive piani. The blossoming of the mezzo-forte of her Todesverkündigung was magnificent; unparalleled attributes which the singer combined in an exhilarating way, also in highly present, multi-layered acting.”
(Online Merker, Gerhard Hoffmann, 12. Februar 2024)
“Musical excellence [...] an incredibly intimate atmosphere is created by the great Thomas Johannes Mayer and the no less illustrious Aile Asszonyi. She can evoke dramatic brilliance just as effortlessly as she can make the lyrical vulnerability hidden under the armor of the fighter perceptible. […] Musically, this Saarbrücken Ring is already now a triumph.”
(Saarbrücker Zeitung, Oliver Schwambach, 12 February 2024)
“The premiere ended with unequivocal enthusiasm and explosions of applause […] As Brünnhilde, Aile Asszonyi acts and sings coequal: a brilliant voice and a high level of awareness in the dialogue characterize this Walküre. Asszonyi and Mayer would have the strength and stamina for louder and more firm renditions of the Ring. But here you hear a triumph of subtle precision and touching details.”
(Concerti, Roland H. Dippel, 13 February 2024)
“Jubilation and standing ovations […] musically, the Saarbrücken “Walküre” is an absolute highlight […] The guest soprano Aile Asszonyi shines with highly dramatic sonority and understandable text, combined with convincing acting.”
(Die Deutsche Bühne, Konstanze Führlbeck, 13 February 2024)
“There was frenetic final applause for the singing parts, whose performances were undoubtedly of international caliber.”
(Opus Kulturmagazin, Thomas Krämer, 12 February 2024)
BAYREUTHER FESTSPIELE - GÖTTERDÄMMERUNG (GUTRUNE)
“Aile Asszonyi, who attracted attention this season as Elektra in Frankfurt, highlights the comparatively small role of Gutrune with brilliant top notes and pointedly comic acting”
(FAZ, Jan Brachmann, 3 August 2023)
“Aile Asszonyi joins the production as Gutrune, well worth seeing and well worth listening to.”
(Kultura Extra, Andre Sokolowski, 2 August 2023)
“Particularly impressive this year were Mika Kares as Hagen and Aile Asszonyi as Gutrune, with her combination of playfulness and vocal splendor.”
(TAZ, Joachim Lange, 2 August 2023)
“Gutrune was realized successfully by Aile Asszonyi as a brainless blonde bimbo, with whom Siegfried quickly becomes sexually intoxicated.”
(Operawire, Christina Waters, 11 September 2023)
“Aile Asszonyi’s fun Gutrune was transformed by the stage director into an extremely extroverted but conflicted character. The Bayreuth debutant sings her role confidently, and one would like to hear more from this singer.”
(Klassik Begeistert, Peter Walter, 1 August 2023)
“The fact that this production, with its internal logic, also manages to be scenically touching, is of course also due to the crew, which was masterfully casted by the festival director. In addition to Andreas Schager and Catherine Foster, in Götterdämmerung it is above all Michael Kupfer-Radecky and (new) Aile Asszonyi as an in every respect fantastic Gutrune in full feather on his side.”
(NMZ, Joachim Lange, 2 August 2023)
“brilliant debut […] Aile Asszonyi is wildly fun on the stage and shows herself as a great character actress”
(Postimees, Jüri Reinvere, 12 August 2023)
“with a full voice and seductive acting”
(OMM, Thomas Molke, 2 August 2023)
INNSBRUCK - ELEKTRA (ELEKTRA)
“Aile Asszonyi was enthralling as a grandiose protagonist in Richard Strauss’ Elektra. […] She has a highly dramatic soprano with an almost infinite expressiveness, with a secure and radiant high register, but is also capable of almost hysterically screaming out Elektra’s obsession– a performance that gets under your skin.”
(Tiroler Tageszeitung, Wolfgang Otter, 13 June 2023)
“Sublime how the Estonian soprano Aile Asszonyi embodied the title role – just as impressive as recently in Frankfurt. Here stands a woman on the stage who can really kill with her gaze, who can if necessary go from howling in anger to tender tones in a matter of a second. The exalted applause for this exceptional artist was therefore fully deserved.”
(BR Klassik, Peter Jungblut, 11 June 2023)
“Musically superbly performed [...] Aile Asszonyi embodies a brilliant, highly explosive and powerful-voiced Elektra with acting and mimic capabilities, which she unfolds excellently for example in the extremely touching recognition scene with her brother.”
(Online Merker, Thomas Nußbaumer, 12 June 2023)
“After her Frankfurt success as Elektra, Aile Asszonyi overwhelmed with a highly dramatic soprano voice and a wide range of expression, with luminous and sustained high notes and good depth. In Addition her acting is extremely intens”
(Das Opernmagazin, 3 July 2023 / Klassik Begeistert, 12 June 2023, Dr. Klaus Billand)
FRANKFURT - ELEKTRA (ELEKTRA)
“Already with her first exclamation “Allein!” Aile Asszonyi floods the hall. Her voice has warmth and breadth. Elektra’s monologue after the appearance of Orestes [...] invites Asszonyi to unquestioningly identify with this character in its vocally overflowing goodness. All animalistic Elektra clichés fall away at this moment. It is not the monster that shows itself, but a human being, not capable of exercising the ability to love. Asszonyi starts the phrase “die Stunde, wo sie dich geschlachtet haben” with the high A flat on “Stunde” with a pianissimo, swelling it and plunging a tenth down from the purest, most beautiful singing almost into speech.”
(FAZ, Jan Brachmann, 21 March 2023)
“a 110-minute revenge frenzy for the protagonist and music frenzy for the audience […] a powerful voice that never needs to scream”
(Frankfurter Rundschau, Judith von Sternburg, 20 March 2023)
“deeply moving thanks to the brilliant Estonian soprano Aile Asszonyi in the title role [...] the Frankfurt Opera, which has rightly received many awards in recent years, lived up to its reputation with this cast”
(BR Klassik, Peter Jungblut, 20 March 2023)
“a psychologically sophisticated one-woman show for the grandiose, flawless voice of Aile Asszonyi in the title role [...] This Frankfurt Elektra is insanely good, in the truest sense of the word.”
(SWR2, Bernd Künzig, 20 March 2023)
“The Estonian singer makes her debut in Frankfurt as Elektra and proves to be a great singer-actress. As a dark mourner she sits at the edge of the stage, seems to draw tragic colors from the orchestra pit with the somber Agamemnon-motif and gives the invocation of the hour of the slaughter of the father a shattering expressiveness.”
(Allgemeine Zeitung, Volker Milch, 20 March 2023)
“At the forefront is the great Estonian soprano Aile Asszonyi. She impressed deeply: vocally, with her acting and above all with her incredible condition. After her collapse at the end of the opera [...] there was a brief silence in the audience while the curtain fell. After 110 minutes of the highest emotional tension, it was the stillness of the shock before a veritable hurricane of applause.”
(Faust Kultur, Andrea Richter, 21 March 2023)
“the Estonian artist not only gave the revenge-seeking Atreides daughter metaphysical attributes in a cautiously intimate manner, but also gave her vocal interpretation irrational tendencies. Asszonyi built up the demanding role with vehemence […] wonderful piani and inspired passages”
(Online Merker, Gerhard Hoffmann, 21 March 2023)
“There could hardly have been a more suitable singer for this intelligent inner perspective than the Estonian Aile Asszonyi in the title role, making her debut in Frankfurt. With her powerful soprano, she not only effortlessly took on Strauss’ enormous orchestra, but also presented the role as a disturbing borderline study.”
(Musik Heute, Bettina Boyens / Wieland Aschinger, 22 March 2023)
“Intendant Loebe gave the Estonian soprano Aile Asszonyi the opportunity to make her house debut: a full and round-sounding soprano, capable of quiet moments as well as raging attacks and again and again the suffering of the existentially injured – this combined with her expressive acting will ensure her breakthrough as dramatic soprano at the big opera houses.”
(NMZ, Wolf-Dieter Peter, 20 March 2023)
“Aile Asszonyi sings her visions of the desired bloody deed with incredible vocal power and also knows how to switch to the most delicate tones perfectly, when she thinks back to the beautiful childhood experiences with her father. A marvellous debut.”
(Blogspot, H. Boscaiolo, 20 March 2023)
“A trump card is the Estonian-born soprano Aile Asszonyi, who makes her debut in this production at the Frankfurt Opera as the traumatized Elektra. Deeply withdrawn, Elektra's inner anxieties also have physical effects. Hands and arms do not obey her, they develop a life of their own. The strong scenic expression is brilliantly underlined by the richness of color in her dramatic, powerful voice.”
(Kulturfreak, Markus Gründig, 26 March 2023)
“Aile Asszonyi performed the role of Elektra in a stunning way. […] „She is Elektra“, says General Music Director Sebastian Weigle, who is conducting. A fantastic and clever choice by the theater management. Her clear, powerful voice effortlessly takes on the huge orchestra.”
(Feuilleton Frankfurt, Renate Feyerbacher, 31 March 2023)
“Above all, the performance was a triumph for Aile Asszonyi [...] Hardly the last note has faded and the applause breaks out. The Estonian soprano Aile Asszonyi as Elektra received veritable ovations for her Frankfurt debut. […] Aile Asszonyi sang this powerful part of Elektra indeed with true power. She has an enormous voice and her acting was enthralling.”
(HR2 Frühkritik, Meinolf Bunsmann, 20 March 2023)
“Aile Asszonyi, who already has been casted for roles such as Die Färberin and Brünnhilde, made her debut in Frankfurt with the murderous title role of Elektra and was convincing with her energetic, voluminous and highly dramatic voice, from the very first notes on. Also acting-wise, as the traumatized daughter of Agamemnon, who scares her fellow human beings with her fractious gaze, she was able to fill the hall with maximum stage presence. Asszonyi portrayed an Elektra, that fully conveyed the deep psychological madness of her role, both scenically and vocally.”
(Bachtrack, Alexandra Richter, 10 April 2023)
“Aile Asszonyi very effectively gave voice, figure and mimicry to the title role. Constantly master of the difficult tour de force requested by the stage director, the Estonian soprano carries the huge role effortless and with moments of true vocal splendour. […] long general jubilation, with peaks of great enthusiasm, first of all for Asszonyi”
(OperaClick, Vittorio Mascherpa, 13 April 2023)
ERFURT - ELEKTRA (ELEKTRA)
“Fabulous in the title role: Aile Asszonyi […] her dramatic sound simply overwhelms the listener’s brain […] Also her acting is at the best imaginable level.”
(Opernwelt, Arno Lücker, December 2022)
“[…] one could hardly wish for better: the Estonian Aile Asszonyi performed the title role with enormous vocal power and proved herself to be highly versatile in terms of acting, combining sadness and anger, where needed also traces of madness.”
(Michael Ernst, MDR Klassik, 10 October 2022)
“Elektra […] forms the centre of the story. That's what Aile Asszonyi claims with every note, from the very beginning superior and without the slightest doubt! The Estonian soprano is both vocally and acting-wise an Elektra-godsend.”
(Joachim Lange, Thüringer Allgemeine Zeitung, 10 October 2022)
“sensationally convincing [...] The Estonian soprano Aile Asszonyi never loses the vocal nobility of her singing, even in the most violent outbursts.”
(Roberto Becker, Freies Wort / inSüdthüringen.de, 20 October 2022)
“Aile Asszonyi embodies an Elektra who is both victim and perpetrator. She is extremely vulnerable and that makes her neurotic. […] Her dramatic soprano is resilient, but at the same time capable of producing soft and delicate tones. This enables her to create a beautiful, differentiated role.”
(Der Neue Merker, 12/2022)
“Aile Asszonyi was shining as Elektra, with a voluminous, dark, dramatic soprano”
(C. Behn, Das Opernglas, Dezember 2022)
SAARBRÜCKEN - TRISTAN UND ISOLDE (ISOLDE)
“The superb Aile Asszonyi [...] already evoked storms of jubilation at this theatre as Turandot. She sings outright, with a striking tone that knows no weakness and with precise intonation, cool and warm-hearted at the same time: impressive.”
(Arno Lücker, Opernwelt, July 2022)
“[...] it is Aile Asszonyi as Isolde who makes this Saarbrücken production outstanding. The Estonian soprano proves to be the ideal cast for this difficult role. With a powerful and dramatic voice, comparatively without much vibrato, she managed even after five hours of the most intensive vocal work, to sing a poignantly beautiful Liebestod, with fine dynamic gradations. In addition, with her acting this singer also carried the directing concept, which focuses very strongly on Isolde.”
(K. Scharffenberger, Das Opernglas, July/August 2022)
“The winner of the evening is the Estonian soprano Aile Asszonyi, who makes her role-debut as Isolde. Her voluminous and euphonious voice has all the prerequisites for what is probably the most demanding role in the repertoire. A luminous, flourishing high register, the necessary lower registers, clean diction and the required volume. A new highly dramatic soprano to reckon with; Saarbrücken has already secured this artist as Brünnhilde in the Ring. [...] In the final scene, Asszonyi offers a stunning Liebestod”
(Peter Sommeregger, Klassik Begeistert & Merker, 10 May 2022)
“Outstanding singers [...] above all Aile Asszonyi as Isolde [...] with an extremely powerful soprano [...] In this psychological arrangement Aile Asszonyi not only shines with a crystal-clear soprano, in the second act, in which Tristan and Isolde come closer, her voice also enthralls with tenderness and intimacy. [...] passionate acting with body and soul”
(Oliver Schwambach, Saarbrücker Zeitung, 10 May 2022)
“Isolde, both vocally and acting-wise ideally portrayed with the most subtle undertones by Aile Asszonyi, who is making her role debut here, is struggling desperately for Tristan's love. […] Bitter irony, even sarcasm, can also be heard again and again in Asszonyi's voice […] And in the Liebestod Aile Asszonyi transcends death in deeply felt, touching sounds that fully fill the space with the clarity of bells.”
(Konstanze Führlbeck, Oper! Magazin, June 2022)
“With Burkhard Fritz and Aile Asszonyi, the Saarländisches Staatstheater Saarbrücken has found the ideal cast for Tristan and Isolde. In this production, the ghosts of the love couple encounter their own life story.”
(Oper! Magazin, Kurzkritik, 9 May 2022)
“extensive jubilation […] impressive singing and acting […] A Wagner-trip to Saarbrücken is absolutely worthwhile.”
(Frank Pommer, Die Rheinpfalz, 11 May 2022)
“There is no escaping this tragedy. […] Asszonyi and Fritz are completely convincing in the title roles. A steadily darkening delight.”
(Oliver Sandmeyer, Saartext, 11 May 2022)
“It is the story of two people who no longer want to live and who yearn for death, who then have to live through it again and again as ghosts in an iterative loop. […] A ghost story with depth […] Aile Asszonyi is a powerful-voiced Isolde”
(Alain Steffen, Tageblatt / Tageblatt Lëtzebuerg, 19 May 2022)
“phenomenal guest soloists […] The beginning of a very promising Wagner career: an excellent Isolde, sung by the dramatic soprano Aile Asszonyi. Currently she is singing Wagner roles at various major opera houses and will remain loyal to the Staatstheater Saarbrücken for future Wagner plans. With her characteristic voice, she calls all of Isolde’s emotions and sufferings to life, allowing us to participate in the struggles of her soul. […] excited cheers of jubilation”
(Friedrich Spangemacher, Opus Kulturmagazin, 10 May 2022)
SAARBRÜCKEN - TURANDOT (TURANDOT)
“Good, better, principessa
She feels his stare – and looks around, startled. Electrifying! […] Principessa Aile Asszonyi will also sing Isolde and Brünnhilde at this opera house. And she is truly showing everything, as if preparing for these great roles, which tell of the sacrifice of love. She expresses this woman of sorrows and is capable to change her color even during the loudest fortissimo. […] The audience in Saarbrücken is ecstatic…”
(Arno Lücker, Opernwelt, April 2022)
“impressive dramatic art […] Aile Asszonyi creates a portrait of La Principessa Turandot with enduring soprano power […] thunderous final applause”
(Kirsten Benekam, Orpheus, March/April 2022)
“Aile Asszonyi sang the Princess Turandot with a beautiful voice and she portrayed the uncompromising avenger as well as the transformed lover just as convincingly.”
(Friedrich Spangemacher, Opus Kulturmagazin, April 2022)
“Asszonyi’s performance is as furious and radical as her character, Turandot”
(Oliver Sandmeyer, Saartext, 8 February 2022)
“strong vocal performance […] Aile Asszonyi sings the princess with a beautiful voice […] a convincing Turandot […] thunderous applause”
(E.R. Büch, VIP Magazin Saarlouis / St. Wendel, March 2022)
“Vocally and musically, Turandot at the Saarbrücker Theater undoubtedly has what it takes to be a crowd-puller. […] The musical happiness is just overwhelming […] Also, because Aile Asszonyi sings this part with an unbelievably powerful soprano, in the height like Damascus steel, raging and fuming so intensely, that it freezes one’s blood.”
(Oliver Schwambach, Saarbrücker Zeitung, 7 February 2022)
“What an enigmatic woman, and what a singer! As a guest soloist Aile Asszonyi with a captivating, highly dramatic soprano and facial expressions to shiver: fear, brutality and danger are literally written all over her face – fantastic!”
(Karsten Neuschwender, SR / ARD Mediathek, 11 February 2022)
DEUTSCHE OPER BERLIN - GÖTTERDÄMMERUNG (GUTRUNE)
“A prime example of vocal precision and joy of acting”
(Roberto Becker, Concerti, 18 October 2021)
“a well-sounding Gutrune”
(Andre Sokolowski, Freitag.de, 18 October 2021)
“Gutrune with a beautiful lyrical soprano”
(Ingrid Wanja, Der Opernfreund, 18 October 2021)
“always with the perfect amount of exaggeration, without drifting too far into clichés”
(Alexandra Richter, Bachtrack, 26 October 2021)
“gifted singers, all excellent in acting, convincing in facial expressions and gestures”
(Philipp Richter, Opernmagazin, 28 October 2021)
“Aile Asszonyi’s Gutrune […] was at her most affecting in the third act waiting anxiously for the hunting party’s return.”
(Jesse Simon, Mundo Clasico, 16 October 2021)
“Aile Asszonyi was convincing as Gutrune and third norn [...] with an impressively secure high register”
(M. Lehnert, Opernglas, November 2021)
“rich and emotive […] excellently sung and characterful” (Jim Pritchard, Seen and Heard International, 29 May 2022)
KOBLENZ - L’AMOUR DES TROIS ORANGES (FATA MORGANA)
“Guest soprano Aile Asszonyi as sorceress Fata Morgana outshines everybody. Anyone who has experienced her as Strauss’ Elektra last season in Bonn will not be surprised that this voice blows off the roof of the small Koblenz theatre. This however constitutes a wonderful match with this production, which is bold in every respect [...] extensively celebrated by the premiere audience, an intoxicating all-embracing theatre experience [...] a highly original theatre-feast, which can withstand the comparison with productions by much bigger opera houses.”
(Claus Ambrosius, 8 March 2020, Rhein-Zeitung)
BONN – ELEKTRA (ELEKTRA)
“Estonian soprano Aile Asszonyi is really superb! Even in highly dramatic passages, her voice remains softly rounded, despite all the vocal power: this Elektra is not just a maenad, but a poor creature that has repressed all femininity. In dialogue with Orest, she becomes painfully aware of this self-imposed renunciation (“Ich glaube, ich war schön”). One really suffers with this Elektra.”
(Christoph Zimmermann, 11 March 2019, Online Merker)
“Estonian soprano Aile Asszonyi is a wonderfully radiant, abysmally disorientated Elektra. After her Prothoe in Peter Konwitschny's production of Othmar Schoeck’s Penthesilea in Bonn, the Elektra is a consequence, and turned into a lucky-stroke-debut.”
(Joachim Lange, 12 March 2019, NMZ & Leipziger Volkszeitung)
“Musically, this Elektra is not just an orchestral truly magnificent. In the title role, demanding simply all of a dramatic soprano, Aile Asszonyi gives a phenomenal performance! In her role debut, she shows expression and endurance; her dark-coloured voice is able to sound soft and tender, but also is capable of powerful outbursts. In addition, the Estonian soprano shows as much presence in the dialogues, as in her musically and lyrically sovereign presented monologues.”
(Bernhard Hartmann, 12 March 2019, Bonner General-Anzeiger)
“Vocally the performance is very convincing. First and foremost, there is Aile Asszonyi in the title role, who creates the Elektra with a beautiful low register and a very present piano and, of course, can claim the most applause at the end.”
(M. Lode-Gerke, 05/2019, Das Opernglas)
“Aile Asszonyi shines as Elektra at the Opera Bonn. She plays and sings the highly demanding title role brilliantly. As an actress, she perfectly uses body language, facial expressions and gestures to present the emotional phases of this torn personality. Vocally, she shows a large vocal volume with dark, mature timbre; while she is able to implement Elektra’s emotions multifaceted and differentiated with great dynamics. An fantastic achievement!”
(Mechthild Tillmann , 11 March 2019, Live in der Oper)
“Fantastic, simply overwhelming is Aile Asszonyi as Elektra, a dramatic role that the singer sings for the first time. From the Agamemnon call at the beginning, a grandiose motif that also ends the opera, Aile Asszonyi convinces in every moment of this role, which is probably unique in opera history. With fearless height she brings hate, revenge but also tender notes.”
(Julia Poser, 11 March 2019, Opera Lounge)
“An impressive performance with a youthful, yet dramatically voluminous, multifaceted voice, which is also (and especially) sustainable and expressive during the soft passages.”
(Stefan Schmöe, 12 March, 2019, OMM)
“Aile Asszonyi not only convinces through her vocal presence, her highly dramatic soprano is fresh and also in the extreme registers full and vocally beautiful. Seemingly effortless she can be heard over the big orchestra. Her stage presence is enormous and her acting performance as a mentally disturbed, vengeance-minded, highly intelligent woman has not been shortened compared to her vocal performance.”
(Ursula Hartlapp-Lindemeyer, 12 March 2019, Das Opernmagazin)
“Aile Asszonyi [...] is celebrated worldwide for her vocal richness of colour, her vocal power and tremendous stage presence; as a highly dramatic Elektra she banishes the sold-out
house with an intensity, which is rarely experienced in Bonn. Even her top notes come safe and round, she is deeply moving in the lyrical moments.”
(Michael Cramer, 20 March 2019, Kulturkram)
“In the title-role, Aile Asszonyi dominates in a black-draped dress with her bright and intense soprano [...] an exciting opera experience.”
(Rainer Nonnenmann, 12 March 2019, Kölner
Stadt-Anzeiger)
“The Estonian soprano Aile Asszonyi gives the title role a very present, dramatic and auspiciously abysmal performance. Her ever-sustaining singing is multifaceted, sometimes soft, radiant and dark-coloured, then again furiously driven by passionate furore. [...] goose bump feeling”
(Ansgar Skoda, 15 March 2019, Kultura Extra)
“Musically captivating from the first to the last minute [...] The voice of the Estonian singer is beautiful and full even in extreme registers. Elektra is considered one of the most demanding, difficult vocal roles for soprano. Aile Asszonyi does not only sing gorgeous and electrifying, her acting skills are also enormous. She perfectly embodies the daughter, who only seeks revenge and has lost all femininity. Her debut is a masterly achievement.”
(Simone Hamm, 15 April 2019, Feuilleton Frankfurt)
REGENSBURG – NABUCCO (Abigaille)
“The Estonian soprano Aile Asszonyi as Abigaille had really earned the audience’s ovations, so powerful and superior as she acted and sang. That would be enough for very many larger opera houses.”
(Bayerischer Rundfunk / BR24, Peter Jungblut, 16 September 2018)
“excellently casted […] outstanding acting and singing”
(Straubinger Tagblatt, Stefan Rimek, 16 September 2018)
“a blonde beast with dramatic top notes […] musically entrancing”
(Bayerische Staatszeitung, Uwe Mitsching, 21 September 2018)
“Abigaille puts everybody in her shade […] In Regensburg this opera should be called Abigaille instead of Nabucco […] Aile Asszonyi delivers blazing stage presence and total vocal commitment”
(Neue Musikzeitung / NMZ, Juan Martin Koch, 16 September 2018)
“Aile Asszonyi, a vengeful and power-hungry Abigaille, was in all respects a class of her own, and rounded off her fabulous vocal achievement with a great stage presence.”
(Das Opernglas & Mittelbayerische Zeitung, Andreas Meixner, 16 September 2018)
“Aile Asszonyi sang the difficult role of Abigaille highly expressive”
(Online Merker, Christoph Karner, 24 September 2018)
“Aile Asszonyi is a monument of dramatic soprano power, extremely convincing.”
(Süddeutsche Zeitung, Egbert Tholl, 17 September 2018)
ENSCHEDE - DER FLIEGENDE HOLLÄNDER (Senta)
“a magical interpretation […] especially captains daughter Senta has a powerful voice and personality”
(De Volkskrant, Biëlla Luttmer, 22 April 2018)
“a beautiful timbre”
(NRC Handelsblad, Mischa Spel, 22 April 2018)
“The subtle intonation with which Aile Asszonyi sang her ‘Versank ich jetzt in wunderbares Traümen’, created an electrified tension in the auditorium. […] Aile Asszonyi performed the phrase ‘Hier steh ich treu bis zum Tod!’ with glowing power. […] fantastic and breath-taking”
(Place de l’Opéra / Opera Magazine, Franz Straatman, 22 April 2018)
“Golden touch casting was the Estonian soprano Aile Asszonyi as Senta. She gave this leading role both theatrically and musically the much needed dose of fragility and persuasiveness. She triumphed with a warm and lush timbre and convincing acting.”
(Theaterkrant, Oswin Schneeweisz, 21 April 2018)
“Asszonyi gave a great performance of the ‘Ballade’ and threw herself into the action, accordingly to the obsessive fascination of her role. […] her final phrase was without doubt heart-breaking”
(Basia con fuoco, Peter Franken, 21 April 2018)
“captivating until the end […] excellent casting”
(Tubantia, Herman Haverkate, 23 April 2018)
“Aile Asszonyi performs the role of Senta with passion and fury. With a voice in which, besides broad, romantic panoramas, a place is reserved for belcanto. Powerful, fragile and beautiful. There is, after all, no real drama without real beauty.”
(WHM, Wouter de Moor, 1 June 2018)
“Aile Asszonyi is one of these opera singers that are not world famous, but might as well has been just that [..] a fantastic singer […] Her Senta was a true blast and with her warm, expressive voice she was for this role just what the doctor ordered”
(Opera Gazet, Olivier Keegel, 21 April 2018)
“The big star of the evening was Aile Asszonyi, with seemingly effortless yet very passionate singing. The difficult Wagner score and her theatrical role were perfectly suited to her. And she maintained her heart-warming sound in all registers.”
(Jeanine Kramer, Leeuwarder Courant, June 8, 2018)
“an excellent cast, with stunning performances by Aile Asszonyi (with a colossal sound) as Senta [...] Very good is the beginning of the second act, in which Senta sings her beautiful ballad”
(Erik Voermans, Het Parool, 24 April 2018)
“Aile Asszonyi sings a perplexingly good Senta, with a beautiful tone, youthful in expression and always capable of dramatic outbursts. [...] unanimous jubilation”
(Stephan Schmöe, OMM / Online Musik Magazin, 31 May 2018)
BONN - PENTHESILEA (Prothoe)
“Prothoe is optimally casted with Aile Asszonyi. She has a beautiful timbre, a lush and luminous voice and acts full of verve”
(Christoph Zimmermann, Online Merker, 16 October 2017)
“also fantastic: The friend of Penthesilea, Prothoe, is a tremendously intense and highly dramatic soprano […] a great cast”
(Christoph Schmitz, Germany Radio, 16 October 2017)
“Aile Asszonyi convinces with a great achievement”
(Bernhard Hartmann, General-Anzeiger Bonn, 17 October 2017)
“an emotional knockout […] first-rate”
(Joachim Lange, NMZ, 18 October 2017)
“The voice of the Estonian soprano Aile Asszonyi (Prothoe) is a downright natural phenomenon”
(Stefan Rütter, Kölner Stadt-Anzeiger, 19 October 2017)
REGENSBURG - DER FLIEGENDE HOLLÄNDER (Senta)
“Aile Asszonyi as Senta delivers a masterpiece of controlled-sensual dramatic soprano singing”
(Juan Martin Koch, Neue Musikzeitung, 16 July 2017)
“And if you sing Senta like Aile Asszonyi, whose voice tells everything about strong-mindedness, reverie and passion, there is no need to play anything else in these enormous pictures.”
(Egbert Tholl, Süddeutsche Zeitung, 16 July 2017)
“impressive [...] the highest critical acclaim […] Aile Asszonyi als Senta”
(Stefan Rimek, Onetz, 16 July 2017)
“Vocally it was on a very high level, Aile Asszonyi as Senta found clever nuances for her ballade.”
(Claudia Böckel, Mittelbayerische Zeitung, 16 July 2017)
“every word was understandable [...] Aile Asszonyi as Senta conquered the huge space with her warm, expressive voice.”
(Carola Baumann-Moritz, Passauer Neue Presse, 17 July 2017)
GRAZ - DER ZWERG & IL PRIGIONIERO (Ghita / Madre)
“heartbreaking emotional intensity [...] Aile Asszonyi is a clockwork of perfectly timed vocal projection”
(Luister, 31 juli 2018)
“her voice is luminous, warm, of a rare intensity and charged well-dosed emotions”
(Yvan Beuvard, Forum Opera, 21 January 2018)
“highly dramatic […] her dark soprano has a wide range of colours”
(Das Opernglas, January 2018)
“The Estonian soprano Aile Asszonyi is new to Graz – already during Zemlinsky, in the small part of Ghita, she immediately makes you prick up your ears with her lyric dramatic soprano. And indeed, in the second part, as Madre in Dallapiccolas Il Prigioniero, her singing and interpretation are fully convincing. It would be very nice to be able to experience her once in Graz in one of those roles, with which she is very successful on European stages: as Senta, as Aida, as Tannhäuser-Elisabeth.”
(Hermann Becke, Der Opernfreund, 3 April 2017)
“strong-voiced singing”
(Helmut Christian Mayer, Kurier, 28 March 2017)
“brightly shining”
(Martin Gasser, Kronen Zeitung, 27 March 2017)
“Dramatically intense and powerful was the role of Ghita by Aile Asszonyi. Like the dwarf, she seemed to be the only one to have maintained human countenance. The Estonian soprano impressed with vocal volume and a shimmering voice in all registers. [...] In Der Zwerg Aile Asszonyi again created a detailed character portrait, this time as the mother of the prisoner.”
(Isabella Steppan, Bachtrack, 27 March 2017)
“a powerful house debut”
(Michael Tschida, Kleine Zeitung, 27 March 2017)
“both vocally and acting-wise the Estonian Aile Asszonyi is strikingly expressive and with a strong voice”
(Peter Skorepa, Der Neue Merker, 27 March 2017)
“One is electrified by the impressive voice of the Estonian Aile Asszonyi. Seemingly without effort her voice breaks through the orchestral sound, she suffers, she hopes and despairs as an enraged, mourning mother of the prisoner. [...] With this voice she will achieve much.”
(Konstanze Haas, Merker Online, 27 March 2017)
“heartfelt moments”
(Tiroler Tageszeitung, 26 March 2017)
“her interpretation is certainly the centre of the performance”
(Reinhard Kriechbaum, Drehpunkt Kultur / Salzburger Kulturzeitung, 29 March 2017)
“[...] Aile Asszonyi manages this with her superb musical approach: a credible, exciting connection between the two operas. [...] With sudden changes in the dynamics she makes one feel the dramatic aspects of her role, full of touching action.”
(Katharina Hogrefe, KultRef Graz, 30 March 2017)
TALLINN - DER FLIEGENDE HOLLÄNDER (Senta)
“Asszonyi’s passionate performance and the especially shining quality of her voice brought a mystic atmosphere to the Ballade”
(Tiiu Levald, TeaterMuusikaKino, December 2016)
TRONDHEIM - ÜBER LIEBE UND HASS
(by Sofia Gubaidulina, world première)
“cathartic and purifying”
(Derek Ho, ResMusica, 17 October 2016)
“Aile Asszonyi was at her utmost best”
(Igor Garsnek, Sirp, 21 October 2016)
TALLINN - AIDA (AidA)
“Aida was sung by Aile Asszonyi, a singer I have praised on several occasions before […] superb”
(Göran Forsling, Seen and Heard International, 26 October 2017)
“Aile Asszonyi’s reunion with the audience convinced us that her voice is becoming more grand [...] powerful and purity of expression”
(Ruth Alaküla, Eesto Päevaleht, 2 February 2016)
“towering over others was Aile Asszonyi as Aida [...] The feel for Verdian style [...] her passion and nuances in the phrasing were extremely captivating!”
(Tiiu Levald, TeaterMuusikaKino, March 2016)
TALLINN - TANNHÄUSER (Venus / Elisabeth, double-role)
“eine ganz hervorragende Sopranistin”
(Ioan Holender, kulTOUR/ServusTV Austria, 17 October 2015)
“The double role of Venus and Elisabeth is a real challenge for any soprano, which [...] Asszonyi mastered worthily. [...] Asszonyi created her double role with dramatism and exposing the inner struggles and different colours of the characters.”
(Kristel Pappel, Muusika, June 2013)
“The dramatic scenes were very good, for example, in the second act, where the Wartburgians abandon Tannhäuser, the emotionally shaken Elisabeth does not understand Tannhäusers guilt and pleads the people to listen to the will of God, rather than sending him to condemnation. Heart-breaking was the scene where Asszonyi’s Elisabeth searched in vain for Tannhäuser amongst the pilgrims returning from Rome.”
(Allan Vurma, Sirp, 21 March 2013)
TALLINN - FAUST (Marguerite)
“Unbelievable, with what kind of passion and dynamic finesses Asszonyi brought her Marguerite to the audience! Her musical fantasy seems to have no limitations - the exploding crescendos flowing from the depths of her soul where downright startling!”
(Tiiu Levald, Sirp, 2 November 2012)
TALLINN - MANON LESCAUT (MANON)
“Asszonyi’s way of performing is full of nuances and her phrasing is beautiful and elegant. Behind the slutty character she plays, one can feel also the purity and Manon’s passionate sensuality. Asszonyi’s talent is primordial and pure.”
(Postimees, Toomas Kuter, 29 November 2011)
ENSCHEDE - VAN GILSE (Symphony No. 3)
“Aile Asszonyi, a super-soprano at the Netherlands Symphony Orchestra
One shouldn’t expect any singer to compete with an orchestra of more than a hundred musicians playing at full power. The Estonian soprano Aile Asszonyi however can do just that. Conductor David Porcelijn even encouraged the orchestra to through in a little extra, while Asszonyi’s full sound still came through without any problems. [...] What a voice!”
(Ellen Kruithof, Twentsche Courant Tubantia, 21 March 2009, translation: Marko Kassenaar)
“Behold, the winter is over… When the Estonian-Hungarian soprano Aile Asszonyi intones these words, truly begins the “elevation”, which Jan van Gilse had promised us: With a colossal climax the composer is passing through Brünnhilde’s fire-magic, to finally end with emotionally moving phrases – always outshined by the glowing voice of the soloist – at the gates, where, according to Ferruccio Busoni, musical art ends and true music comes home.”
(Rasmus van Rijn, Klassik Heute, 14 June 2012, translation: Marko Kassenaar)
TALLINN - LA BOHÈME (Mimì)
“As Mimì, Aile Asszonyi gave everything. She has a supple and powerful lyric soprano, a beautifully controlled vibrato with the pitch centred perfectly. She floated that fiendish top C at the end of Act I, like satin fluttering from a window.”
(Rosie Johnston, Opera Now, November 2011)
TALLINN - OTELLO (Desdemona)
“It is difficult to image a better combination than José Cura and Aile Asszonyi. The chemistry born between these two musicians will rarely be seen or heard in the world’s major venues. One partner issued musical finesse and sense of colour and the other responded instantly, with Asszonyi able to match Cura in all respects. […] These performers exuded such human warmth, naturalness, sincerity, and openness that never subverted the musical realization.”
(Tiiu Levald, Sirp, 28 July 2011)
VIENNE - ZORA D. (ZORA. D.)
“The most impressive singer on the stage this evening was Aile Asszonyi.”
(Oper in Wien Online, Dominik Troger, 8 November 2003)
Pressestimmen
STAATSTHEATER SAARBRÜCKEN - DIE WALKÜRE (BRÜNNHILDE)
„Publikums-Favoritin: Aile Asszonyi, mir bereits als Elektra bekannt. Mit bewundernswerter Bravour absolvierte die estnische Sopranistin die wohl anspruchvollste Brünnhilde. Strömend, kontrastreich in warmen Schattierungen floss ihr farbenreiches Material dahin, sensibel entfaltete sich das Goldtimbre in vokaler Natürlichkeit. Faszinierend demonstrierte Asszonyi sangliche Flexibilität gepaart mit prächtigen wohlklingenden Höhenaufschwüngen, sensiblen Piani. Grandios das Aufblühen des Mezzoforte zur Todesverkündigung, beispiellose Attribute welche die Sängerin auf beglückende Weise, auch darstellerisch vielschichtig höchst präsent vereinte.“
(Online Merker, Gerhard Hoffmann, 12. Februar 2024)
„Musikalische Exzellenz […] es entsteht da eine unerhört innige Atmosphäre, die dem großartigen Thomas Johannes Mayer und der nicht minder glänzenden Aile Asszonyi, die dramatische Strahlkraft ebenso mühelos abrufen kann, wie sie auch lyrische Verletzlichkeit unter dem Panzer der Kämpferin andeutet, emotional enorme Spielräume öffnet. […] Musikalisch ist dieser Saarbrücker Ring schon jetzt ein Triumph.“
(Saarbrücker Zeitung, Oliver Schwambach, 12. Februar 2024)
„die Premiere endete mit rückhaltloser Begeisterung und Applausexplosionen […] Als Brünnhilde agiert und singt Aile Asszonyi ebenbürtig: Glanzvoller Stimmstrahl und hohe Bewusstheit in der Dialogführung zeichnen diese „Walküre“ aus. Asszonyi und Mayer hätten die Kraft und Kondition für lautere und straffere „Ring“-Lesarten. Aber hier hört man einen Triumph der subtilen Genauigkeit und berührenden Details.“
(Concerti, Roland H. Dippel, 13. Februar 2024)
„Jubel und Standing Ovations […] musikalisch ist die Saarbrücker „Walküre“ ein absolutes Highlight […] Mit hochdramatischer Klangfülle bei voller Textverständlichkeit in Verbindung mit souveränem Spiel brilliert die Gastsopranistin Aile Asszonyi.“
(Die Deutsche Bühne, Konstanze Führlbeck, 13. Februar 2024)
„Frenetischen Schlussbeifall gab es für die Gesangspartien, deren Leistungen unzweifelhaft internationales Format hatten.“
(Opus Kulturmagazin, Thomas Krämer, 12. Februar 2024)
BAYREUTHER FESTSPIELE - GÖTTERDÄMMERUNG (GUTRUNE)
„Aile Asszonyi, die in dieser Spielzeit als Elektra an der Oper Frankfurt auf sich aufmerksam gemacht hatte, setzt der vergleichsweise kleine Rolle als Gutrune durch brillante Spitzentöne und pointiert-komisches Spiel Glanzlichter auf“
(FAZ, Jan Brachmann, 3. August 2023)
„Aile Asszonyi steigt neu als Gutrune ein, sehr sehens- und sehr hörenswert.“
(Kultura Extra, Andre Sokolowski, 2. August 2023)
„In diesem Jahr beeindruckten besonders auch Mika Kares als Hagen und Aile Asszonyi als Gutrune mit ihrer Verbindung aus Spiellust und stimmlicher Prachtentfaltung.“
(TAZ, Joachim Lange, 2. August 2023)
„Gutrune wurde von Aile Asszonyi erfolgreich als hirnloses blondes Flittchen verkörpert, von dem Siegfried schnell sexuell berauscht wird.“
(Operawire, Christina Waters, 11 September 2023)
„Das gilt ebenso für Aile Asszonyis spaßige Gutrune, von der Regie hier zu einer äußerst extrovertierten, aber zwiespältigen Figur transformiert. Die Bayreuth-Debütantin singt ihre Partie selbstsicher, von dieser Sängerin möchte man gerne mehr hören.“
(Klassik Begeistert, Peter Walter, 1. August 2023)
„Dass das Ganze mit seiner Binnenlogik auch szenisch berührt, liegt natürlich auch an der Crew, die der Festspielchefin zu einem (Um-)Besetzungsglanzstück geriet. Neben Andreas Schager und Catherine Foster sind es in der „Götterdämmerung“ vor allem Michael Kupfer-Radecky und (neu) Aile Asszonyi als einer in jeder Hinsicht fantastisch aufgedonnerte Gutrune an seiner Seite.“
(NMZ, Joachim Lange, 2. August 2023)
„brillantes Debüt […] Aile Asszonyi macht auf der Bühne wahnsinnig viel Spaß und zeigt sich als großartige Charakterdarstellerin“
(Postimees, Jüri Reinvere, 12. August 2023)
„mit vollem Sopran und verführerischem Spiel“
(OMM, Thomas Molke, 2. August 2023)
LANDESTHEATER INNSBRUCK - ELEKTRA (ELEKTRA)
„Aile Asszonyi begeisterte als grandiose Hauptdarstellerin in Richard Strauss’ Elektra. […] Sie verfügt über einen hochdramatischen Sopran mit einer schier unendlichen Ausdrucksstärke, in der Höhe sicher und strahlend oder auch schon fast hysterisch Elektras Obsession hinausschreiend – eine Darstellung, die unter die Haut ging.“
(Tiroler Tageszeitung, Wolfgang Otter, 13. Juni 2023)
„Großartig, wie die estnische Sopranistin Aile Asszonyi die Titelpartie verkörperte – ebenso beeindruckend wie neulich in Frankfurt. Da steht eine Frau auf der Bühne, die wirklich mit Blicken töten kann, die bei Bedarf in einer Sekunde vom Wutgeheul zum Schmeichelton findet. Der begeisterte Applaus für diese Ausnahmekünstlerin ging deshalb vollkommen in Ordnung.“
(BR Klassik, Peter Jungblut, 11. Juni 2023)
„musikalisch großartig ausgeführt […] Aile Asszonyi verkörpert eine fulminante, hochexplosive und stimmgewaltige Elektra mit schauspielerischem und mimischem Potenzial, das sie etwa in der extrem berührenden Erkennungsszene mit ihrem Bruder exzellent entfaltet.“
(Online Merker, Thomas Nußbaumer, 12. Juni 2023)
„Aile Asszonyi überwältigte nach ihrem Frankfurter Erfolg als Elektra mit einem hochdramatischen Sopran und großer Ausdruckspalette, bei leuchtenden und lang gehaltenen Höhen sowie guter Tiefe. Hinzu kam ein überaus intensives Spiel“
(Klassik Begeistert, 12. Juni 2023 / Das Opernmagazin, 3. Juli 2023, Dr. Klaus Billand)
OPER FRANKFURT - ELEKTRA (ELEKTRA)
„Aile Asszonyi flutet den Saal schon bei ihrem ersten Ausruf „Allein!“. Ihre Stimme hat Wärme und Weite. Elektras Monolog nach dem Erscheinen Orests […] lädt in seiner vokal überströmenden Güte bei Asszonyi zur fraglosen Identifikation mit dieser Figur ein. Alle Elektra-Klischees des Tierhaften fallen in diesem Moment ab. Nicht das Monster zeigt sich, sondern ein Mensch in seiner unausgelebten Liebesfähigkeit. Anfangs, in der Phrase „die Stunde, wo sie dich geschlachtet haben“, setzt Asszonyi das hohe As auf „Stunde“ im Pianissimo an, lässt es anschwellen und stürzt eine Dezime abwärts aus dem reinsten, schönsten Gesang fast ins Sprechen.“
(FAZ, Jan Brachmann, 21. März 2023)
„ein 110-minütiger Racherausch für die Protagonistin und Musikrausch für das Publikum […] eine mächtige Stimme, die es nie nötig hat zu schreien“
(Frankfurter Rundschau, Judith von Sternburg, 20. März 2023)
„dank der fulminanten estländischen Sopranistin Aile Asszonyi in der Titelrolle menschlich zutiefst anrührend […] die Oper Frankfurt, die in den letzten Jahren zu Recht vielfach ausgezeichnet wurde, machte mit der Besetzung ihrem Ruf alle Ehre“
(BR Klassik, Peter Jungblut, 20. März 2023)
„eine psychologisch ausgefeilte One-Woman-Show für die grandiose, makellose Stimme von Aile Asszonyi in der Titelpartie […] Diese Frankfurter Elektra ist im wahrsten Sinne des Wortes wahnsinnig gut.“
(SWR2, Bernd Künzig, 20. März 2023)
„Die estnische Sängerin debütiert in Frankfurt als Elektra und erweist sich als großartige Sängerdarstellerin. Als schwarzes Klageweib sitzt sie am Bühnenrand, schöpft mit dem düsteren Agamemnon-Motiv gleichsam Tragik aus dem Orchestergraben und verleiht der Anrufung der Stunde der Vaterschlachtung eine erschütternde Ausdruckskraft.“
(Allgemeine Zeitung, Volker Milch, 20. März 2023)
„An vorderster Front die großartige estnische Sopranistin Aile Asszonyi. Sie beeindruckte stimmlich, darstellerisch und vor allem mit ihrer unglaublichen Kondition tief. Nach ihrem Zusammenbruch am Ende des Stücks […] herrschte im Publikum kurze Stille, während der Vorhang fiel. Es war nach 110 Minuten höchster emotionaler Anspannung die Stille der Erschütterung vor einem wahren Applaus-Orkan.“
(Faust Kultur, Andrea Richter, 21. März 2023)
„die estnische Künstlerin verlieh der rachesüchtigen Atridentochter mehr metaphysische Attribute nicht nur in verhalten intimer Gestaltung, sondern schenkte auch ihrer Vokalise irrationale Tendenzen. Mit Vehemenz steigerte sich Asszonyi in die anspruchsvolle Partie […] herrliche Piani und beseelte Passagen“
(Online Merker, Gerhard Hoffmann, 21. März 2023)
„Für seine kluge Innensicht hätte es kaum eine geeignetere Sängerin geben können als die in Frankfurt debütierende Estin Aile Asszonyi in der Titelpartie, die es mit ihrem gewaltigen Sopran nicht nur mühelos mit Strauss« Riesenorchester aufnehmen konnte, sondern auch eine verstörende Borderline-Studie vorlegte.“
(Musik Heute, Bettina Boyens / Wieland Aschinger, 22. März 2023)
„Der estnischen Sopranistin Aile Asszonyi gab Intendant Loebe die Möglichkeit zum Hausdebüt: ein voll und rund tönender Sopran, zum leisen Lauern wie zur tobenden Attacke fähig und immer wieder zum Klageton der existenziell Verletzten – mit expressivem Spiel wohl ihr Durchbruch zur Hochdramatischen an großen Häusern.“
(NMZ, Wolf-Dieter Peter, 20. März 2023)
„Ein Trumpf ist die gebürtige estnische Sopranistin Aile Asszonyi, die als traumatisierte Elektra bei dieser Produktion ihr Debüt an der Oper Frankfurt gibt. Stark in sich gekehrt, haben Elektras innere Beklemmungen auch physische Auswirkungen. Hände und Arme gehorchen ihr nicht, sie entwickeln ein Eigenleben. Der starke szenische Ausdruck wird durch den Farbenreichtum ihrer dramatischen, kraftvollen Stimme famos unterlegt.“
(Kulturfreak, Markus Gründig, 26. März 2023)
„Aile Asszonyi singt ihre Visionen der erwünschten Bluttat mit unglaublicher Stimmgewalt und versteht es ebenso perfekt, in zarterste Töne zu wechseln, wenn sie an die schönen Kindheitserlebnisse mit ihrem Vater zurückdenkt. Ein Einstieg nach Maß.“
(Blogspot, H. Boscaiolo, 20. März 2023)
„Umwerfend gestaltet Aile Asszonyi die Rolle der Elektra. […] „Sie ist Elektra“, sagt Generalmusikdirektor Sebastian Weigle, der dirigiert. Eine großartige und kluge Wahl des Theatermanagements. Mühelos nimmt ihre klare, wuchtige Stimme es mit dem Riesenorchester auf“
(Feuilleton Frankfurt, Renate Feyerbacher, 31. März 2023)
„Ein Triumph war die Vorstellung aber vor allem für Aile Asszonyi […] Kaum ist der letzte Ton verklungen, da bricht der Applaus los. Die Estnische Sopranistin Aile Asszonyi als Elektra kann bei ihrem Frankfurt-Debüt regelrechte Ovationen entgegennehmen. […] Aile Asszonyi hat diese gewaltige Partie der Elektra auch wirklich gewaltig gesungen. Sie hat eine Riesenstimme und darstellerisch war sie packend.“
(HR2 Frühkritik, Meinolf Bunsmann, 20. März 2023)
„Aile Asszonyi, die bereits für Rollen wie die Färberin und Brünnhilde vorgesehen ist, debütierte in Frankfurt mit der mörderischen Titelrolle der Elektra und überzeugte bereits mit ersten Tönen durch ihre energiegeladene, voluminöse und hochdramatische Stimme. Auch szenisch konnte sie als traumatisierte Tochter Agamemnons, die mit störrischem Blick ihre Mitmenschen in Angst versetzt, den Raum mit maximaler Bühnenpräsenz bespielen. Asszonyi stellte eine Elektra dar, die vollumfänglich in Szene als auch Stimme den tiefenpsychologischen Wahnsinn ihrer Rolle vermitteln konnte.“
(Bachtrack, Alexandra Richter, 10. April 2023)
„Aile Asszonyi verlieh der Titelrolle sehr wirkungsvoll Stimme, Figur und Mimik. Ständig Meister der schwierigen Tour de Force, die der Regisseur verlangt, trägt die estnische Sopranistin die große Rolle mühelos und mit Momenten wahrer Stimmpracht. […] langer allgemeiner Jubel, mit Spitzen großer Begeisterung, vor allem für Asszonyi“
(OperaClick, Vittorio Mascherpa, 13. April 2023)
ERFURT - ELEKTRA (ELEKTRA)
„In der Titelrolle famos: Aile Asszonyi […] sie dringt als Dramatische justament ins Hirn des Zuhörers vor […] Allein schauspielerisch auf denkbar bestem Niveau.“
(Opernwelt, Arno Lücker, Dezember 2022)
„[…] besser kann man sich kaum wünschen: Die Estin Aile Asszonyi gestaltete die Titelpartie mit enormer Stimmkraft und zeigte sich spielerisch höchst vielseitig, indem sie Trauer und Wut, bei Bedarf auch Spuren von Wahnsinn in sich vereinte.“
(Michael Ernst, MDR Klassik, 10. Oktober 2022)
„Natürlich bildet […] Elektra das Zentrum. Das behauptet Aile Asszonyi mit jedem Ton von Anfang an hochsouverän und ohne den geringsten Zweifel! Die estnische Sopranistin ist ein vokaler und darstellerischer Elektra-Glücksfall.“
(Joachim Lange, Thüringer Allgemeine Zeitung, 10. Oktober 2022)
„sensationell überzeugend […] Die estnische Sopranistin Aile Asszonyi verliert auch im heftigsten Ausbruch nie die stimmliche Noblesse ihres Gesangs.“
(Roberto Becker, Freies Wort / inSüdthüringen.de, 20. Oktober 2022)
„Aile Asszonyi verkörpert eine Elektra, die Opfer und Täterin zugleich ist. Sie ist extrem verletzlich und das macht sie neurotisch. […] Ihr dramatischer Sopran ist belastbar, zugleich aber auch dazu fähig, leise und zarte Töne zu produzieren. Dadurch gelingt ihr ein schönes, differenziertes Rollenbild.“
(Der Neue Merker, 12/2022)
„Aile Asszonyi glänzte als Elektra mit voluminöser dunkler, dramatischer Sopran“
(C. Behn, Das Opernglas, Dezember 2022)
SAARBRÜCKEN - TRISTAN UND ISOLDE (ISOLDE)
„Die großartige Aile Asszonyi […] die am Haus schon als Turandot zu Jubelstürmen hinriss, singt geradeheraus, mit eindringlichem Ton, der keine Schwäche oder Intonationstrübung kennt, kühl und warmherzig zugleich: beeindruckend.“
(Arno Lücker, Opernwelt, Juli 2022)
„[…] es ist Aile Asszonyi als Isolde, die diese Saarbrücker Produktion herausragend macht. Die estnische Sopranistin erweist sich als Idealbesetzung dieser schwierigen Partie, die sich mit kräftiger und dramatischer, vergleichsweise vibratoarmer Stimme stemmte, bis hin zu einem Liebestod, den sie selbst nach fünf Stunden sängerischer Schwerstarbeit ergreifend schön und mit feinen dynamischen Abstufungen gestaltete. Hinzu kam, dass die Sängerin das Regiekonzept, das den Fokus sehr stark auf Isolde legt, auch schauspielerisch trug.“
(K. Scharffenberger, Das Opernglas, Juli/August 2022)
„Zur Gewinnerin des Abends wird die estnische Sopranistin Aile Asszonyi, die als Isolde ebenfalls ihr Rollendebüt gibt. Ihr großer, voll tönender Sopran bringt alle Voraussetzungen für diese wohl anspruchsvollste Partie mit. Eine leuchtende, aufblühende Höhe, die nötigen tieferen Register, saubere Diktion und das erforderliche Volumen. Da wächst eine neue Hochdramatische heran, Saarbrücken hat sich die Künstlerin bereits als Brünnhilde im „Ring“ gesichert. […] Am Ende versöhnt Asszonyi mit einem fulminanten Liebestod, so behält Wagner doch das letzte Wort.“
(Peter Sommeregger, Klassik Begeistert & Merker, 10. Mai 2022)
„Überragende Sänger […] allen voran Aile Asszonyi als Isolde […] mit extrem durchschlagskräftigem Sopran […] Aile Asszonyi glänzt in diesem Psycho-Arrangement nicht nur mit kristallscharfem Sopran, im zweiten Akt, in dem Tristan und Isolde sich Näherkommen, betört ihre Stimme auch mit Zartheit, Innigkeit. […] mit Leib und Seele ins Spiel gestürzt“
(Oliver Schwambach, Saarbrücker Zeitung, 10. Mai 2022)
„Isolde, stimmlich wie darstellerisch mit subtilsten Untertönen idealtypisch dargestellt von Aile Asszonyi, die hier ihr Rollendebüt gibt, ringt verzweifelt um die Liebe Tristans. […] Bittere Ironie, ja schon Sarkasmus klingen immer wieder durch Asszonyis Stimme […] Und den abermaligen Tod transzendiert Aile Asszonyi in tief empfundenen, anrührenden Klängen, die glockenklar im Liebestod den Raum ausfüllen.“
(Konstanze Führlbeck, Oper! Magazin, Juni 2022)
„Mit Burkhard Fritz und Aile Asszonyi hat das Saarländisches Staatstheater Saarbrücken eine Idealbesetzung für „Tristan und Isolde“ gefunden. In der Inszenierung begegnen die Geister des Paares ihrer eigenen Lebensgeschichte.“
(Oper! Magazin, Kurzkritik, 9. Mai 2022)
„viel Jubel […] nicht nur sängerisch, sondern auch darstellerisch eine beeindruckende Leistung […] Ein Wagner-Trip nach Saarbrücken, der sich auf jeden Fall lohnt.“
(Frank Pommer, Die Rheinpfalz, 11. Mai 2022)
„Die Tradödie ist unausweichlich. […] Asszonyi und Fritz überzeugen vollends in den Hauptrollen. Ein sich stetig verdunkelndes Vergnügen.“
(Oliver Sandmeyer, Saartext, 11. Mai 2022)
„Es ist die Geschichte zweier Menschen, die nicht mehr leben wollen und den Tod sehnsüchtig herbeisehnen, ihn dann als Geister immer wieder in einer Wiederholungsschleife durchleben müssen. […] Gruselabend mit Tiefgang […] Aile Asszonyi als stimmgewaltige Isolde“
(Alain Steffen, Tageblatt / Tageblatt Lëtzebuerg, 19. Mai 2022)
„eine phänomenale Sängerbesetzung der Solisten, die als Gäste kamen. […] Anfang einer sehr vielversprechenden Wagner-Karriere: eine vorzügliche Isolde, gesungen von Aile Asszonyi, dem dramatischen Sopran. Sie singt zurzeit an verschiedenen großen Bühnen Wagner-Rollen, und bleibt dem Staatstheater auch bei den zukünftigen Wagner Plänen treu. Sie durchlebt mit ihrer charakteristischen Stimme alle Emotionen und Leiden von Isolde und lässt uns so teilhaben an ihrem Seelenleben. […] Jubelrufen“
(Friedrich Spangemacher, Opus Kulturmagazin, 10. Mai 2022)
SAARBRÜCKEN - TURANDOT (TURANDOT)
„Gut, besser, principessa
Sie spürt seinen starren Blick – und schaut sich erschrocken um. Elektrisierend! […] Principessa Aile Asszonyi wird diese Saison am Hause noch die Isolde und Brünnhilde geben. Und sie geht aus sich heraus, als gälte es, diese großen Liebesopfer-Rollen vorzubereiten. Sie ist die Schmerzensfrau und kann noch lauteste Töne im Fortissimo farblich verändern. […] Das Publikum in Saarbrücken ist begeistert…“
(Arno Lücker, Opernwelt, April 2022)
„imposanter Dramatik […] mit ausdauernder Soprankraft gestaltet Aile Asszonyi La Principessa Turandot […] tosender Schlussapplaus“
(Kirsten Benekam, Orpheus, März/April 2022)
„Aile Asszonyi sang die Prinzessin Turandot mit schöner Stimme und ebenso überzeugend stellte sie die kompromisslose Rächerin, aber auch die gewandelte Geliebte zum dar.“
(Friedrich Spangemacher, Opus Kulturmagazin, April 2022)
„Asszonyis Leistung ist so furios und erbarmungslos wie ihre Figur Turandot“
(Oliver Sandmeyer, Saartext, 8. Februar 2022)
„starke sängerische Leistung […] Aile Asszonyi singt die Prinzessin mit schöner Stimme […] eine überzeugende Turandot […] tosender Applaus“
(E.R. Büch, VIP Magazin Saarlouis / St. Wendel, März 2022)
„Stimmlich und musikalisch hat Turandot am Saarbrücker Theater fraglos das Zeug zum Publikumsrenner. […] Das musikalische Glück ist überwältigend […] Auch weil Aile Asszonyi diese Partie mit einem unglaublich druckvollen Sopran singt, in den Spitzen wie Damaszenerstahl, so wütet und tobt, dass einem das Blut gefriert.“
(Oliver Schwambach, Saarbrücker Zeitung, 7. Februar 2022)
„Was für eine rätselhafte Frau, und was für eine Sängerin! Als Gast Aile Asszonyi mit fesselndem hochdramatischem Sopran und eine Mimik zum Fürchten: Angst, Brutalität und Gefahr sind ihr förmlich ins Gesicht geschrieben – toll!“
(Karsten Neuschwender, SR / ARD Mediathek, 11. Februar 2022)
DEUTSCHE OPER BERLIN - GÖTTERDÄMMERUNG (GUTRUNE)
„Ein Musterbeispiel von vokaler Präzision und Spielfreude“
(Roberto Becker, Concerti, 18. Oktober 2021)
„eine gut klingende Gutrune“
(Andre Sokolowski, Freitag.de, 18. Oktober 2021)
„Gutrune mit schönem lyrischen Sopran“
(Ingrid Wanja, Der Opernfreund, 18. Oktober 2021)
„stets mit dem perfekten Maß an Überzeichnung, ohne zu sehr in Klischees abzudriften“
(Alexandra Richter, Bachtrack, 26. Oktober 2021)
„begnadete Sängerinnen und Sänger, allesamt exzellent im Schauspiel, überzeugend in Mimik und Gestik“
(Philipp Richter, Opernmagazin, 28. Oktober 2021)
„Aile Asszonyis Gutrune […] war im dritten Akt am berührendsten, als sie ängstlich auf die Rückkehr der Jagdgesellschaft wartete.“
(Jesse Simon, Mundo Clasico, 16 October 2021)
„Als Gutrune und dritte Norn überzeugte Aile Asszonyi […] mit beeindruckender Sicherheit in der Höhe.“
(M. Lehnert, Opernglas, November 2021)
„reich und emotional […] exzellent gesungen und charaktervoll“ (Jim Pritchard, Seen and Heard International, 29. Mai 2022)
KOBLENZ - DIE LIEBE ZU DEN DREI ORANGEN (FATA MORGANA)
„Alles überstrahlend aber ist Gastsopranistin Aile Asszonyi als Zauberin Fata Morgana. Wer sie in Bonn im vergangenen Jahr als Strauss’ Elektra erlebt hat, wird wenig überrascht sein, dass diese Stimme im kleinen Koblenzer Theater alle Ketten sprengt. Das wiederum passt aber zu dieser in jeder Hinsicht prallen Produktion […] vom Premierenpublikum ausgiebig gefeiert, ein rauschhaftes Totaltheaterlebnis […] ein eigenwilliges Theaterfest, das sich hinter Produktionen weit größerer Theaterhäuser nicht verstecken muss.“
(Claus Ambrosius, 8 March 2020, Rhein-Zeitung)
BONN – ELEKTRA (ELEKTRA)
„Die aus Estland stammende Sopranistin Aile Asszonyi ist eine wunderbar strahlende, abgründig verwirrte Elektra. Nach ihrer Prothoe in Peter Konwitschnys Inszenierung von Othmar Schoecks Penthesilea in Bonn ist diese Rolle eine Konsequenz und geriet zu einem Debüt-Glücksfall.“
(12. März, Joachim Lange, NMZ & Leipziger Volkszeitung)
„Die Estonische Sopranistin Aile Asszonyi ist wirklich superb. Selbst in hochdramatischen Passagen bleibt ihre Stimme bei aller vokalen Power weich gerundet: diese Elektra ist keine bloße eine Mänade, sondern ein armes Wesen, welches alle Fraulichkeit in sich unterdrückt hat. Im Zwiegespräch mit Orest wird ihr dieser selbst auferlegte Verzicht wieder schmerzhaft bewußt („Ich glaube, ich war schön“). Man leidet mit dieser Elektra.“
(Christoph Zimmermann, 11. März 2019, Online Merker)
„großartiges Debüt von Aile Asszonyi in der Titelpartie
[...] Musikalisch ist diese Elektra nicht nur orchestral eine Wucht. In der einem dramatischen Sopran alles abverlangenden Titelrolle zeigt Aile Asszonyi eine überragende Leistung, sie bringt für ihr Rollendebüt Ausdruck und Ausdauer mit, ihre dunkel eingefärbte Stimme kann zärtlich klingen und ist zu gewaltigen Ausbrüchen in der Lage. Darüber hinaus zeigt die estnische Sängerin in den Dialogen ebenso große Präsenz wie sie ihre Monologe musikalisch und textlich souverän zu gestalten versteht.“
(Bernhard Hartmann, 12. März 2019, Bonner General-Anzeiger)
„Sängerisch ist die Aufführung sehr überzeugend. Da ist allen voran Aile Asszonyi in der Titelpartie zu nennen, die die Elektra mit angenehmer Tiefe und einem sehr präsenten Piano gestaltet und am Ende naturgemäß den meisten Beifall für sich verbuchen kann.“
(M. Lode-Gerke, 05/2019, Das Opernglas)
„Aile Asszonyi brilliert als Elektra an der Bonner Oper.
[…] Sie spielt und singt die schwere Titelpartie glänzend. Szenisch zeigt sie durch Körpersprache, Mimik und Gestik perfekt die emotionalen Phasen der zerrissen Persönlichkeit. Stimmlich zeigt sie ein großes Stimmvolumen mit dunklen, reifen Timbre. Dabei schafft sie es sehr facettenreich und differenziert die Emotionen stimmlich mit einer großen Dynamik umzusetzen. Eine großartige Leistung!“
(Mechthild Tillmann , 11. März 2019, Live in der Oper)
„Grandios, einfach überwältigend ist Aile Asszonyi als Elektra, eine dramatische Partie, welche die Sängerin zum ersten Mal singt. Vom Agamemnon Ruf zu Beginn, ein grandioses, die Oper auch beendendes Motiv, überzeugt Aile Asszonyi in jedem Moment dieser in der Operngeschichte wohl einmaligen Figur. Mit furchtloser Höhe bringt sie Hass, Rache aber auch zärtliche Töne.“
(Julia Poser, 11. März 2019, Opera Lounge)
„eine imposante Leistung mit noch jugendlichem, gleichwohl dramatisch großem, facettenreichen Sopran, auch (und gerade) in den leisen Tönen tragfähig und ausdrucksstark“
(Stefan Schmöe, 12. März 2019, OMM)
„Aile Asszonyi überzeugt nicht nur durch ihre stimmliche Präsenz, ihr hochdramatischer Sopran ist unverbraucht und auch in den Extremlagen voll und stimmschön. Sie kann sich gegen das große Orchester scheinbar mühelos durchsetzen. Ihre Bühnenpräsenz ist enorm, ihre schauspielerische Leistung als psychisch gestörte, nur auf den Rachegedanken fixierte hochintelligente Frau steht der Gesangsleistung nicht nach.“
(Ursula Hartlapp-Lindemeyer, 12. März 2019, Das Opernmagazin)
„Aile Asszonyi […] wird weltweit gefeiert für ihren vokalen Farbenreichtum, ihre Stimmgewalt und ihre ungeheure Bühnenpräsenz; als hochdramatische Elektra bannt sie das ausverkaufte Haus in einer in Bonn selten erlebten Intensität. Selbst ihre Spitzentöne kommen sicher und dabei rund, tief ergreifend ist sie in den lyrischen Momenten.“
(Michael Cramer, Kulturkram, 20. März 2019)
„In der Hauptrolle dominiert Aile Asszonyi in schwarz verdrecktem Kleid mit umso heller durchdringendem Sopran […] ein aufwühlendes Opernerlebnis.“
(Rainer Nonnenmann, 12. März 2019, Kölner Stadt-Anzeiger)
„Die estonische Sopranistin Aile Asszonyi gibt in der Titelpartie eine sehr präsente, dramatische und verheißungsvoll abgründige Performance. Ihr stets tragfähiger Gesang ist facettenreich, mal weich, strahlend und dunkel gefärbt, dann wieder rasend vom leidenschaftlichen Furor getrieben. […] Gänsehaut-Feeling.“
(Ansgar Skoda, 15. März 2019, Kultura Extra)
„musikalisch von der ersten bis zur letzten Minute packend […] braucht keinen Vergleich zu scheuen […] Der Sopran der estnischen Sängerin ist auch in den Extremlagen schön und voll. Elektra gilt als eine der anspruchsvollsten, schwierigsten Gesangsrollen für Sopran. Doch Aile Asszonyi singt nicht nur hin- und mitreißend, auch ihre schauspielerische Leistung ist enorm. Sie verkörpert die Tochter, die nur auf Rache sinnt, die alle Weiblichkeit verloren hat, vollkommen. Ihr Debüt ist eine Meisterleistung.“
(Simone Hamm, 15. April 2019, Feuilleton Frankfurt)
REGENSBURG – NABUCCO (ABIGAILLE)
„Die estnische Sopranistin Aile Asszonyi als Abigaille hatte die Ovationen des Publikums redlich verdient, so kraftvoll und souverän, wie sie spielte und sang. Das hätte für sehr viel größere Häuser gereicht.“
(Bayerischer Rundfunk / BR24, Peter Jungblut, 16.09.18)
„treffend besetzt […] schauspielerisch sowie gesanglich herausragend“
(Straubinger Tagblatt, Stefan Rimek, 16.09.18)
„eine blonde Bestie mit dramatischen Spitzentönen […] musikalisch hinreißend“
(Bayerische Staatszeitung, Uwe Mitsching, 21.09.18)
Abigaille stellt sie alle in den Schatten
„Wenn es nach dieser Regensburger Produktion ginge, müsste Verdis erster großer Opernerfolg „Abigaille“ statt „Nabucco“ heißen: Was Aile Asszonyi an flackernder Bühnenpräsenz und vokalem Totaleinsatz abliefert, lässt kleinliche Einwände ob ihrer nicht immer klar fokussierten und oft scharfen Höhe ebenso verblassen wie den Großteil ihrer Mitstreiter.“
(NMZ, Juan Martin Koch, 16.09.2018)
„Aile Asszonyi war als rachsüchtige und machthungrige Abigaille in jeder Hinsicht eine Klasse für sich, rundete ihren fabelhaften Gesang mit einer großen szenischen Präsenz ab.“
(Das Opernglas & Mittelbayerische Zeitung, Andreas Meixner, 16.09.18)
„Aile Asszonyi sang die schwere Rolle der Abigaille sehr ausdruckssstark“
(Online Merker, Christoph Karner, 24.09.18)
„Aile Asszonyi ist ein Monument dramatischer Sopranwucht, extrem souverän.“
(Süddeutsche Zeitung , Egbert Tholl, 17.09.18)
ENSCHEDE - DER FLIEGENDE HOLLÄNDER (SENTA)
„Aile Asszonyi singt eine verblüffend gute Senta, klangschön und jugendlich im Ausdruck und jederzeit fähig zur dramatischen Attacke. […] einhelliger Jubel“
(Stephan Schmöe, OMM / Online Musik Magazin, 31. Mai 2018)
BONN - PENTHESILEA (PROTHOE)
„Optimal ist auch die Penthesilea-Freundin Prothoe mit Aile Asszonyi besetzt. Sie verfügt über einen klangreichen, üppigen und leuchtkräftigen Sopran, agiert mit Verve.“
(Christoph Zimmermann, Online Merker, 16. Oktober 2017)
„Auch die anderen Sänger sind phantastisch. Die Freundin von Penthesilea, Prothoe, ist ein ungeheuer intensiver und hochdramatischer Sopran. […] insgesamt eine tolle Besetzung“
(Christoph Schmitz, Deutschlandfunk, 16. Oktober 2017)
„großartige Leistung“
(Bernhard Hartmann, General-Anzeiger Bonn, 17. Oktober 2017)
„emotionale Wucht […] erstklassig“
(Joachim Lange, NMZ, 18. Oktober 2017)
„Geradezu wie ein Naturereignis wirkt die Stimme der estnischen Sopranistin Aile Asszonyi (Prothoe)“
(Stefan Rütter, Kölner Stadt-Anzeiger, 19. Oktober 2017)
REGENSBURG - DER FLIEGENDE HOLLÄNDER (SENTA)
„Aile Asszonyi liefert als Senta ein Meisterstück kontrolliert-sinnlicher Soprandramatik ab“
(Juan Martin Koch, Neue Musikzeitung, 16. Juli 2017)
„Und wenn man die Senta so singt wie Aile Asszonyi, deren Stimme alles erzählt von Eigensinn, Träumerei und Leidenschaft, dann muss man in diesen Riesenbildern auch gar nichts mehr spielen.“
(Egbert Tholl, Süddeutsche Zeitung, 16. Juli 2017)
„imponierend […] Den Vokalsolisten muss man insgesamt größtes Lob aussprechen. […] Aile Asszonyi als Senta“
(Stefan Rimek, Onetz, 16. Juli 2017)
„Die gesanglichen Leistungen waren auf sehr hohem Niveau, Senta Aile Asszonyi fand ganz kluge Abschattierungsmöglichkeiten für ihre Ballade.“
(Claudia Böckel, Mittelbayerische Zeitung, 16. Juli 2017)
„man verstand jedes Wort […] Aile Asszonyi nahm als Senta den riesigen Platz mit warmer, ausdrucksstarker Stimme ein.“
(Carola Baumann-Moritz, Passauer Neue Presse, 17. Juli 2017)
GRAZ - DER ZWERG & IL PRIGIONIERO (GHITA / MADRE)
„Die estnische Sopranistin Aile Asszonyi ist für Graz neu - sie ließ schon bei Zemlinsky in der kleinen Partie der Ghita sofort mit ihrem jugendlich-dramatischen Sopran aufhorchen, um dann im zweiten Teil als Mutter in Dallapiccolas Gefangenem gesanglich und interpretatorisch voll zu überzeugen. Es wäre sehr schön, sie einmal in Graz in einer jener Partien erleben zu können, in denen sie sehr erfolgreich auf europäischen Bühnen auftritt: als Senta, als Aida, als Tannhäuser-Elisabeth.“
(Hermann Becke, Der Opernfreund, 3. April 2017)
„stimmgewaltig gesungen“
(Helmut Christian Mayer, Kurier, 28. März 2017)
„leuchtkräftig“
(Martin Gasser, Kronen Zeitung, 27. März 2017)
„Eine regelrechte dramatische Wucht war die Ghita von Aile Asszonyi, die, ähnlich dem Zwerg, als einzige menschliche Züge bewahrt zu haben schien. Dabei beeindruckte die estnische Sopranistin mit großem Volumen und einer schimmernden Stimme in allen Lagen. […] Wie schon im Zwerg schuf Aile Asszonyi abermals ein detailliertes Figurenportrait, dieses Mal der Mutter des Gefangenen.“
(Isabella Steppan, Bachtrack, 27. März 2017)
„ein kraftvolles Hausdebüt“
(Michael Tschida, Kleine Zeitung, 27. März 2017)
„stimmlich und darstellerisch in der Estin Aile Asszonyi effektvoll und ausdrucks- und stimmstark vertreten“
(Peter Skorepa, Der Neue Merker, 27. März 2017)
„Stimmgewaltig reißt einen die Estin Aile Asszonyi mit. Mühelos durchbricht ihre Stimme den Orchesterklang, sie leidet, sie hofft und verzweifelt als wütende, trauernde Mutter des Gefangenen. […] Mit dieser Stimme wird sie noch viel erreichen.“
(Konstanze Haas, Merker Online, 27. März 2017)
„innige Momente“
(Tiroler Tageszeitung, 26. März 2017)
„in gestalterischer Hinsicht gewiss der Mittelpunkt der Aufführung“
(Reinhard Kriechbaum, Drehpunkt Kultur / Salzburger Kulturzeitung, 29. März 2017)
„[…] schafft Aile Asszonyi bravourös mit ihrer musikalischen Gestaltung: einen nachvollziehbaren, spannenden Übergang der beiden Opern. […] Mit sprunghaften Dynamikwechseln vermittelt sie die Erschütterung ihrer Rolle voll mitreißender Aktion.“ (Katharina Hogrefe, KultRef Graz, 30 März 2017)
VIENNA - ZORA D. (ZORA D.)
„Mit Aile Asszonyi stand als Zora auch die einprägsamste SängerInnenpersönlichkeit des Abends auf der Bühne.“
(Oper in Wien Online, Dominik Troger, 8. November 2003)
Persstemmen
ENSCHEDE - DER FLIEGENDE HOLLÄNDER (SENTA)
“hartverscheurende emotionele geladenheid […] Aile Asszonyi is een klokwerk van perfect getimede vocale projectie”
(Luister, 31 juli 2018)
“magische vertolking […] vooral kapiteinsdochter Senta is krachtig van stem en persoonlijkheid”
(De Volkskrant, Biëlla Luttmer, 22 April 2018)
“fraai timbre”
(NRC Handelsblad, Mischa Spel, 22 april 2018)
“De subtiele intonatie waarmee Aile Asszonyi haar ‘Versank ich jetzt in wunderbares Traümen’ inzette, zorgde voor intense spanning in de zaal. […] ‘Hier steh ich treu bis zum Tod!’ Gloedvolle kracht legde de Estse sopraan Aile Asszonyi in deze zin […] fantastisch en adembenemend”
(Place de l’Opéra / Opera Magazine, Franz Straatman, 22 april 2018)
“Een gouden greep bleek de Estlandse sopraan Aile Asszonyi als Senta. Zij gaf de dragende rol van deze productie zowel theatraal als muzikaal de o zo noodzakelijke lading fragiliteit en overtuigingskracht mee en triomfeerde met een warm en weelderig timbre en overtuigend acteerwerk.”
(Theaterkrant, Oswin Schneeweisz, 21 april 2018)
“Asszonyi gaf een prima vertolking van ‘de ballade’ en wierp zich geheel in overeenstemming met de monomane fascinatie van haar personage in het navolgende gebeuren. […] haar slotuitroep was zonder meer hartverscheurend”
(Basia con fuoco, Peter Franken, 21 april 2018)
“meeslepend tot het eind […] uitstekend gecast”
(Tubantia, Herman Haverkate, 23 april 2018)
“Aile Asszonyi vult de rol van Senta bevlogen in. Met een stem waarin, naast breed uitwaaierende romantische vergezichten, een plaats voor het belcanto-aspect blijft gereserveerd. Krachtig, breekbaar en mooi. Echt drama kan immers niet zonder echte schoonheid.”
(WHM, Wouter de Moor, 1 juni 2018)
“De grote ster van de avond was de moeiteloos maar zeer gepassioneerd zingende Aile Asszonyi. De zware Wagnerpartituur en haar theatrale rol waren haar op het lijf geschreven. En de hartverwarmende klank behield ze in alle registers.”
(Jeanine Kramer, Leeuwarder Courant, 8 juni 2018)
“een voortreffelijke cast, met knappe vertolkingen van Aile Asszonyi (kolossaal geluid) als Senta […] Erg goed is het begin van de tweede akte, waarin Senta haar fraaie ballade zingt”
(Erik Voermans, Het Parool, 24 april 2018)
“Aile Asszonyi is een van die operazangeressen die niet zo beroemd zijn maar dat net zo goed wel hadden kunnen zijn […] een fantastische zangeres […] Haar Senta was een doorslaand succes, met haar warme, expressieve stem is zij voor deze rol just what the doctor ordered.”
(Opera Gazet, Olivier Keegel, 21 april 2018)
Citations de presse
OPÉRA ROYAL DE VERSAILLES - DIE WALKÜRE (BRÜNNHILDE)
“La révélation de la soirée est cependant la Brünnhilde d’Aile Asszoniy, un nom à retenir absolument ! La soprano estonienne (d’origine hongroise) campe ainsi une Brünnhilde électrique et électrisante, protagoniste à l’intense présence, dotée d’une riche palette expressive et d’une voix à l’ampleur phénoménale, aux aigus projetés tels des javelots, qui lui permettent de surclasser sans peine tous ses partenaires sur la scène versaillaise (comme la plupart des titulaires du rôle-titre du moment) ! La précision de ses attaques et sa pugnacité dans l’aigu forcent l’admiration, tout en phrasant avec beaucoup de sensibilité l’« Annonce de la mort », puis le dernier face à face avec Wotan. Vivement de la retrouver dans l’emploi des plus grandes héroïnes wagnériennes !”
(Classique News, Emmanuel Andrieu, 20 mars 2024)
“La Brünnhilde de Aile Asszonyi tient de l'archétype wagnérien. Timbre large et puissant, tessiture lyrique, technique aisée et projection confinant à l'insolence tant cette dernière paraît aisée. […] Pour aborder ce rôle himalayen, la soprano peut également compter au demeurant sur une intensité dramatique que vient accentuer sa présence scénique naturelle, sa musicalité et son excellente longueur de souffle.”
(Olyrix, Axel Driffort, 20 mars 2024)